Le contrebassiste Claude Tchamitchian aime bousculer les frontières, et rassembler autour de projets où affleure une poésie sensitive et précise comme des soudures à l’arc.

L’Atelier du Plateau l’a régulièrement accueilli pour des projets multiples en solo, trio, quartet avec des incursions régulières vers la danse, le texte, la gastronomie populaire.

Depuis plus de dix ans, son orchestre le Lousadzak réunit un bon nombre de musiciens autour d’un idéal d’échange et de partage, pour un voyage musical en réaction au monde qui nous contraint. Grand orchestre de chambre totalement acoustique, ce tentet déploie une émotion sonore sans artifice.

Le circassien Camille Boitel, adepte de la catastrophe et du déséquilibre, nous livre son étrange Conférence sur la Jubilation conçue avec Pascal Le Corre. Ils invitent le saxophoniste Nicolas Stephan à se mêler à la discussion.
Cette conférence vise à nous aider à mieux comprendre en quoi la jubilation ne peut pas être comprise. Et même si la jubilation semble avoir définitivement vexé le savoir, et ridiculisé toutes les formes du sérieux, ce sera l’occasion de la définir le plus précisément possible.

« La jubilation, est-ce que vous savez vraiment ce que c’est ? Est-ce que vous avez déjà jubilé vous-même ? Peut-être l’avez-vous fait sans vous en apercevoir. Ce qui est jubilatoire est toujours transmis, contagieux : on jubile sans faire exprès, à l’improviste, quand on ne s’y attend pas. »

De drôles de corps composent Cette Compagnie-Là. Ensemble, ils travaillent le rapport performatif à la course, au saut, à la notion d’énergie et à l’engagement physique de l’acteur. Sur le plateau, musique, vidéo et corps s’entrelacent et se confondent, interfèrent l’un avec l’autre. Les mots, ceux de Murakami, Hyvernaud, Jack Spicer et Ikkyu sprintent et circulent à leur manière.
Propulsé dans l’instant, évoluant au cœur d’une énergie dense et collective, où les paysages défilent comme des instantanés, le spectateur s’essouffle en pensée et participe, haletant, interpellé et curieux à cette course effrénée.

RUN est une suée
RUN est une course intérieure
RUN est une tentative de théâtre contemporain pour maigrir
RUN court derrière une pensée animale superposée
RUN à droite? à gauche? en arrière? devant? au dessus? en dessous?
RUN par les temps qui courent vite…

Marc Nammour a le verbe vif et percutant, ses mots font mouche et piquent là où il faut. Il raconte, dénonce, écrit, ses mots résonnent et nous bousculent de l’intérieur. Tout est clair, soudain la parole sonne et nous emplit d’une furieuse envie de nous bouger.
Pour sa première venue à l'Atelier du Plateau, il nous fait partager son aventure avec le duo Interzone. Ce joyau de la rencontre entre langage rock et langage des maqâms de Syrie, créé par le guitariste Serge Teyssot-Gay et le oudiste Khaled Aljaramani, existe depuis près de dix ans et ne se prive jamais d’une extension liée aux rencontres. Il y a peu, Marc Nammour les rejoignait sur scène au festival d’Avignon pour une incroyable version à cinq.
Ils se retrouvent ici à trois, prêts à faire vibrer la chair de nos murs, à nous faire rêver tout en gardant l’œil et la conscience alertes.

Un penchant certain pour l’éclectisme, une exigence artistique indiscutable, une palanquée de projets à son actif… Gilles Coronado expérimente, cherche, seul ou en belle compagnie, réinvente - avec les complices de longue date et ceux plus récemment rencontrés - la musique qui lui parle. Sa musique est celle de la collision des univers, de l’éclatement des genres et des apparences, du soudain frémissement qui marque le début d’une toute nouvelle rencontre.

A l’occasion de sa carte blanche, le guitariste nous livre un aperçu de cette musique avec deux duos, deux voies.

Pour cette première soirée, transgression des codes, implosions absurdes et jubilatoires seront au rendez-vous. Avec Golden Retrieval, Gilles Coronado et Fred Poulet s’imposent en fervents défenseurs du surréalisme et de l’absurde. Un cocktail de vingt-deux morceaux en moins d’une heure qui nous entraînera inévitablement dans une torpeur dadaïste pour le moins inattendue.

Le lendemain, il retrouvera Nicolas Martel. Nos oreilles s’ébahiront d’une toute autre ritournelle, celle de J’ai peur mais j’avance, projet déjà accueilli en novembre dernier. Empruntant les chansons de Barbara, ils réinventent les contours et détours de chacune d’entre elles, pour un hommage sincère et troublant à la « longue dame brune ».

Deux clarinettes et une guitare acoustique, ce trio imaginé par Guillaume Aknine s’attaque à un monstre de notre imaginaire collectif pour une nouvelle production
«free folk» du Tricollectif.

Autour de la musique du célèbre album de Neil Young Harvest, le trio butine, décompose et réarrange l’original, pour une relecture singulière de ce disque sous forme d’émanations, d’évocations, de suggestions.

Le hasard des calendriers a voulu que Maguelone Vidal s’installe souvent dans nos murs l’hiver naissant, le balayant d’un revers de souffle, tantôt mat et profond, tantôt éclatant.

Novembre sonne et c’est avec plaisir que nous l’accueillons en compagnie du joueur de cornemuse Erwan Keravec. La souffleuse et le sonneur nous propulseront en terre inconnue le temps de leur duo flambant neuf.

Au cœur des années 80, la première dame des Etats-Unis, Nancy Reagan, mène le programme anti-drogue Just Say No dans tout le pays. Semblant davantage défendre des intérêts politiques que s’appuyer sur des considérations humaines et sociales, cette dernière est apparue cynique et contestable.

Bruce Benderson, considéré comme le nouveau poète des classes dangereuses, y fait directement allusion dans la nouvelle : Pretending to say no. Le romancier se plaît à imaginer Nancy Reagan en prise directe avec ceux à qui elle ne s’était adressée jusqu’ici que par le prisme de la télévision.

Animée par le désir de faire partager l’écriture de Bruce Benderson et l’extraordinaire énergie qui s’en dégage, la Compagnie Best Bets s’empare de ce road-movie sur canapé et le porte à la scène. Elle nous embarque dans une virée noctambule sous acide, une envolée qui rejoue la comédie des apparences au cœur des bas-fonds new-yorkais.

De ses projets menés au sein du Tricollectif aux créations théâtralesques du trio Buffle!, le pianiste protéiforme Roberto Negro glane et sème sur les routes des aventures musicales et poétiques aux couleurs bigarrées.

Avec le slameur Mots-Paumés, ils nous proposent un «duo instable pour agité du buccal et pianiste contorsionniste».

Entre embardées mélodiques, chirurgie sonore minimaliste et riffs de piano cinglants, l’humour et l’humeur se dressent contre les escrocs, prophètes de la fin du monde et politiciens apocalyptiques. Une langue impulsive et une construction musicale acrobatique parviennent à créer un espace où sont permis tous les écarts, tous les dérapages.

Après les chansons de marins, de cœur et de grand large inspirées par les poèmes de Malcolm Lowry, la clarinettiste Catherine Delaunay choisit de rendre hommage aux Poilus, ces hommes de la Grande Guerre.

Lettres de soldats à leur bien-aimée, leur mère, leur père, une sœur, un ami, documents mis au jour par les familles et recueils de correspondance… La lecture de tous ces témoignages lui donne l’envie d’entamer un travail d’écriture musicale pour conter ces histoires : celles du quotidien de la guerre, de l’attente de nouvelles, de l’intimité, de l’amour et de la distance.

Mêlant des compositions et des œuvres de Claude Debussy et d’Alban Berg, Catherine Delaunay s’entoure de cinq musiciens et un comédien pour faire résonner d’une seule voix l’humanité de ces mots écrits, lus et attendus… Remontons le temps et écoutons le troublant et poétique écho de toutes ces voix réunies.

Fred Griot écrit en explorateur tout terrain. Il défriche la langue, la fouille comme on travaille la terre et livre une écriture qui palpite, une langue organique et physique. Très vite, le passage de l’écriture à la scène apparaît comme une évidence, la musique une nécessité : le batteur Eric Groleau et le guitariste Dani Brouillard y prennent part.

Ainsi, le projet « parl # » n’a eu de cesse de mûrir. En empruntant les mêmes chemins de traverse, « on trace » naît, comme le prolongement logique, la poursuite d’un voyage au long cours entamé depuis quelques années déjà.

« c’est l’histoire du cheminement… du cheminement de l’homme dans le temps, dans ce laps qui lui est imparti par des forces qui lui sont supérieures. dans cet intervalle et de temps et d’espace où il reçoit d’être et devenir, et où il peut aussi dans une mesure probablement modeste et certainement relative agir… on trace à pied la ligne inusable sur le sol. sur le sol sur la terre sous le ciel les nuages. on trace. »

Si Olivier Lété n’est pas coureur automobile, il n’est pas rare de le croiser en compagnie de ses pédales d’effets ou de son jack à ressort orange.
Cette fois, point de tout ça. Rangeant ses pédales et ajoutant un deuxième ampli, au ressort cassé, il cherche un son façonnable. Un son qui réagisse à ses intentions de jeu tout en laissant libre cours au hasard.

Le tout, pour écrire des débuts d’histoires, improviser des suites mélodiques, lancinantes, répétitives et évoquer une multitude d’ambiances et de paysages. La route défile, ses grandes lignes droites, ses forêts de part et d’autre, les usines sans fin brillent dans la nuit.

Sur le bitume coloré de l’Atelier du Plateau, les vibrations du moteur se confondront alors avec celles de l’instrument, une trame aux variations imprévisibles soumise aux caprices de la machine.

Fruit d’une révolte et d’une quête déterminée pour l’indépendance, l’écriture des femmes de la Beat Generation a souvent été reléguée au second plan, dans l’ombre des prophètes de ce mouvement de la contre-culture américaine.

Diane Di Prima, Hettie Cohen (dite Hettie Jones), Elise Cowen, Joyce Johnson, Janine Pommy Vega, Joanne Kyger et Ruth Weiss, parmi d’autres… toutes ces femmes ont pourtant joué un rôle précurseur et déterminant sur la question - entre autres - de l’émancipation féminine. Leurs écrits, nés de la rencontre avec la scène beat et le milieu du jazz sont libres, rythmiques, insolents, et continuent de résonner de manière terriblement contemporaine.

Mêlant incarnations poétiques, compositions et improvisations musicales, l’altiste Séverine Morfin et la comédienne Mirabelle Wassef abordent ces écrits et se font l’écho de ces paroles et de leurs combats.

Comme une évidence et pour deux soirées, l’Atelier du Plateau accueille joyeusement les musiciens Louis Sclavis, Dominique Pifarély et Vincent Courtois.
Amis, fidèles complices, camarades, ils n’ont de cesse de nous surprendre.
Comme un dialogue au fil des ans, ils viennent se rencontrer, chargés de leurs exigences, leurs savoir-faire, leurs histoires partagées sur le plateau de notre atelier.

Donner corps à l’écriture de Pierre Guyotat, voici le périlleux exercice dans lequel se lance la chorégraphe Tal Beit Halachmi.

Pleinement investie dans cette expérience vocale, musicale et gestuelle, elle tente de mettre à jour les mystères d’une langue transformée. Elle imagine alors un triptyque dont le premier volet a d’ores et déjà vu le jour en solo.

A l’occasion de sa venue, elle nous invite à pénétrer dans le second et le troisième volet. Elle imagine une soirée, en deux mouvements, où se confrontent un récital en duo et une étude-performative en trio, pour plonger, s’approcher, vivre l’écriture et l’univers de Pierre Guyotat.
Nous vous invitons à nous rejoindre dans cette traversée inhabituelle.

L’étrangleuse est un duo qui explore les complémentarités inédites entre une grande harpe à pédale amplifiée et une guitare électrique. Les deux musiciens aux provenances divergentes visitent les innombrables possibilités de ces instruments pour créer cette étrange association née de leurs propres inspirations.
Les multiples cordes associées à ces deux voix sont la matière première et suggèrent, bien plus qu’un folk rock.

Pour la sortie de son deuxième album «Memories To Come», réalisé par John Parish au Toy Box Studios à Bristol, le duo joue à l’Atelier du Plateau une musique exploratrice, intimiste et faussement calme.
L’étrangleuse sait se faire autant aérien et apaisé qu’exprimer une violence libératrice.

Le saxophoniste Quentin Biardeau développe un bon nombre de projets ambitieux hybrides et décalés, où la musique est un terrain de jeu expérimental et sensible.

Durio Zibethinus, le duo qu’il forme avec Valentin Ceccaldi, nous plonge dans des eaux troubles et offre un moment vif et épineux.

Le duo aux faux airs de marins d’eau douce invitera exceptionnellement le contrebassiste Benjamin Duboc à rejoindre leur univers sonore favorable, ou non, aux rêveries des pêcheurs.

Suite aux invitations successives à l’Atelier du Plateau et au festival La Voix est libre aux Bouffes du Nord, Marlène Rostaing développe l’improvisation entre danse et musique, tour à tour, avec Pascal Contet, Elise Dabrowski, Elise Caron, Dgiz, Peter Corser, Philippe Gleizes, ou encore Théo Ceccaldi...

La danse improvisée comme une musique qui bouge, se voit, s’entend. Celle où le corps du danseur se met au même diapason que l’instrument. Là où «ça joue», «ça danse».

Pour sa carte blanche à l’Atelier du Plateau, elle créera des performances pour duos improvisés. Celles-ci donneront à découvrir des paysages où frissonne le vivre, où chavirent les idées, un monde qui n’a ni queue ni tête et qui pourtant règle l’horloge précise du moment.

Pour clôturer cette année, nous brasserons les oxymores de joie et mélancolie, de tumulte et silence pour fêter les nouvelles aventures de Laetitia Zaepffel.

Codirectrice de l’Atelier du Plateau, habitante inflexible et forte âme de ce lieu depuis plus de quinze ans, Laetitia Zaepffel s’envole, en effet, vers d’autres routes !

Elle aura carte blanche pour une soirée à son image : métissée, musicale, tardive, surprenante, canaille, amicale, enjouée, exigeante, rock n’roll…